Une libre adaptation des comédies d'Anton Tchekhov. Mise en scène de Louis Romeo, assisté de Lucas Valot.
Lorsque Lomov se retrouve face à son auditoire pour sa conférence sur les Méfaits du Tabac, il ne peut s'empêcher de divaguer, sur son malheur, sa lâcheté, et sa femme tyrannique. L'occasion d'un voyage dans le temps, lorsque, tout jeune et fébrile, il demandait Natalia en mariage, pour le meilleur… et pour le pire !
Trois petites comédies ici se mêlent, toutes de Tchekhov, et s'assemblent dans une adaptation inédite pour former une seule pièce haute en couleur, mêlant avec subtilité tragique et comique, naturalisme et clownerie. Quatre comédiens jonglant avec virtuosité entre théâtre, cirque, et danse, font exister avec beaucoup d'humour ces personnages pleins de vices et de défauts, qui ratent, qui souffrent, et se consument.
Tout au long de la pièce, on goûte avec amusement le génie comique de cet auteur connu pour ses tragédies. Mais c'est sans doute parce qu'il nous fait rire de nos propres faiblesses que le théâtre de Tchekhov nous touche.
- Tout public
- 1 h 20
- Quatre comédiens
Le spectacle en vidéo
Il est tragique d'être drôle, et drôle d'être tragique.
Photographies : Capucine Kastel
La mise en scène
Un drôle de mélange donc, un humour truculent… et subtil !
Faire honneur à cette comédie, c'est d'abord porter une attention particulière au langage. Chaque personnage possède un langage propre, souvent décalé et comique que nous tentons au mieux de faire résonner. Dans cette mise en scène, le jeu corporel prend aussi une importance particulière, allant parfois jusqu'à prendre des accents clownesques. La distribution permet d'agrémenter et de renforcer le propos de la pièce, grâce à des comédiens maîtrisant le chant, la danse et les arts du cirque. La création sonore variée vient enrichir le jeu grâce à des bruitages et des compositions originales, musclant ainsi le rythme.
L'idée de cette mise en scène est de chercher l'ambiguïté de ces textes, en transmettant tout l'humour que Tchekhov sait déployer, sans se départir des secrets qui s'y cachent. Nous recherchons une certaine justesse, et tentons d'apporter une lecture enrichie de ces trois textes réunis en un, afin de saisir dans toute son ampleur la virtuosité de leur auteur.
La presse en parle
« Une mise en scène abracadabrante, et génialement drôle, par la compagnie Les Vogueurs, pleine de punch et de créativité. »
« On adore ! Qui aurait pu s'attendre à une pièce tirée de l'œuvre de Tchekhov aussi dynamique ? Les comédiens […] brillent par leur justesse, leur fougue bienvenue et la passion employée dans ces scènes. »
« [Les comédiens] sondent avec virtuosité les nombreuses facettes de l'œuvre du dramaturge russe. »
« Une mise en scène pour tous les publics, où les quatre comédiens jonglent entre théâtre, cirque et danse. »
« Trois courtes pièces qui dépeignent la nature humaine avec une lucidité tempérée par une vraie folie. Une adaptation bourrée d'énergie, très déjantée, et magnifiquement jouée. »
« Non, TCHEKHOV n'est pas chiant ! […] c'est une réelle jouissance que d'assister à ce délire. […] Quelle incroyable performance physique qui rend le moment encore plus jubilatoire ! »
Les mots des spectateurs
- Des comédiens à vous couper le souffle
- On rit beaucoup
- Un véritable coup de cœur
- Une belle découverte à ne pas manquer
- Des instants de pure hilarité
- Votre vision du théâtre de Tchekhov va voler en éclats !
- Une véritable bouffée d'air frais dans le paysage théâtral
- Un pur moment de plaisir
- Formidable !
Notes du public : 9/10 sur BilletRéduc, 5/5 aux Avignon Awards.
La distribution
Après quatre années passées aux Cours Florent, Louis Romeo intègre en 2020 la formation de Daniel Mesguich, où il suit pendant trois ans un enseignement complet d'Art dramatique, de chant, d'escrime, d'improvisation et de clown. Il fait ses débuts sur scène dans Lucrèce Borgia, dont il cosigne la mise en scène avec Alice Eulry, puis dans Fracasse, mis en scène par Daniel Mesguich. Attiré par la pédagogie théâtrale, il se consacre également à l'enseignement, notamment au Cours Hamon, où il explore avec ses élèves l'absurde et le théâtre classique. Il fonde en 2022 la compagnie Les Vogueurs Éthérés et met en scène L'Épouvantail.
Depuis son plus jeune âge, Jade est une artiste complète. Ayant pratiqué la danse classique et contemporaine en conservatoire (ainsi que le jazz, les claquettes et la salsa), le chant au sein de la Maîtrise des Hauts-de-Seine, et l'art dramatique dans diverses structures, c'est tout naturellement qu'elle se tourne vers une formation pluridisciplinaire de comédie musicale dont elle sort diplômée en 2022. Partageant son temps entre la scène et le cinéma, elle interprète notamment la comédie musicale Sister Act mise en scène par Anthony Michineau, tourne de nombreux courts-métrages, clips et publicités, et décroche son premier rôle dans une série télévisée. En 2023, elle signe également la chorégraphie du clip SAUVAN.
Dante Desmaroux naît dans une famille circassienne, et c'est dès son plus jeune âge qu'il embrasse la tradition familiale. Se produisant dans de très nombreux festivals (Avignon, Recklinghausen, Essen…) et théâtres (Ludwigshafen Theater, Scène nationale 61…), il collabore avec différentes compagnies, telles que La Lanterne Magique, Les Empires de la Lune ou la Cie Patrick Dupond. Il aiguise peu à peu sa pratique de la scène et décide de se tourner vers l'art dramatique en rejoignant les cours de Daniel Mesguich. Aujourd'hui, fort de son expérience pluridisciplinaire, il met ses talents à profit dans de nombreux spectacles.
Lucas Valot se forme au sein de la classe préparatoire du lycée Victor Hugo à Paris. Là-bas, il approfondit ses connaissances historiques et théoriques du théâtre. Durant cette année, il participe à différents projets de spectacle, entre créations sonores et mise en scène. Fort de son apprentissage théorique en hypokhâgne, il intègre la formation de Daniel Mesguich, et aiguise sa pratique de l'Art dramatique, du chant, du clown et de l'improvisation. Il rejoint en 2023 la compagnie des Vogueurs Éthérés en tant qu'assistant metteur en scène et comédien.
Gabriel Mirété s'est formé au CRR de Lyon, au Cours Cochet et au Conservatoire du 8e. Il s'illustre au théâtre, notamment dans la pièce Lucrèce Borgia, mise en scène par Alice Eulry, au théâtre de l'Archipel. Membre du collectif web « Les Parasites », il tourne également pour la télévision (L'Effondrement, Canal+) et le cinéma (Django d'Étienne Comar, avec Reda Kateb et Cécile de France). Auteur et réalisateur récompensé par de nombreux prix : « Ambre » (2018), primé dans plusieurs festivals dans le monde ; « Passion » (2021) ; « Bottle Back » (2023) ; « Watch it » (2024) ; et enfin « Sancho » (2025), prix SACD de la meilleure fiction. Il rejoint en 2025 la compagnie Les Vogueurs Éthérés.