La Compagnie

« J’ai vu des archipels sidéraux, et des îles // Dont les cieux délirants sont ouverts aux vogueurs. » écrivait Rimbaud dans « Le Bateau Ivre ». L’envie de voguer avec lui dans les cieux délirants est sans doute le point de départ de notre compagnie. Notre territoire est celui du rêve, où la scène est un espace sacré, un monde à part entière, une fenêtre  sur  l’âme.  Par  ailleurs,  en

Lorsque nous avons créé cette compagnie, nous avions pour ambition d’apporter une vision éclairée de l’Art dramatique.

De cette idée un peu abstraite ressort une volonté : faire un théâtre du détail, qui, considérant son Art avec la plus grande humilité, envisage tout ce qui s’y rapporte avec une grande minutie.

Ce souci du détail prend racine depuis notre éternel point de départ, qu’est la Littérature.
Un théâtre qui voit loin, c’est d’abord un théâtre qui sonde les textes avec toutes les armes qui sont à sa disposition : la psychanalyse, la philosophie, la métaphysique, mais aussi la poésie, la rhétorique, ou l’Histoire. Nous voulons inscrire dans notre processus de création une quête : celle de la vérité, de la justesse, et de l’intelligence. Faire un théâtre éclairé, c’est avant tout faire un théâtre qui fait honneur aux auteurs.

Le théâtre, c’est aussi remplir les petits espaces blancs qui séparent les mots d’un texte.
Et cette mission, si singulière, appartient au metteur en scène, et à ses acteurs. Faire résonner de grands textes sur scène, c’est explorer l’art de l’Acteur et l’art de la scénographie.

Les origines

Notre démarche artistique

En somme...

« L’acteur est un poète qui écrit sur le sable. »

A. Vitez

Les Vogueurs Ethérés

physique, une théorie qui fit longtemps loi fut celle des éthers, qui définissaient « toutes les substances subtiles et distinctes de la matière qui permettent de fournir ou de transmettre des effets entre les corps. » ... ainsi que le fait le théâtre ! Nous avons donc prit pour nom : « Les Vogueurs Ethérés ».

Notre théâtre fait feu de tout bois.
Loin de déconsidérer l’humour, nous souhaitons au contraire lui donner sa plus grande chance, s’engageant avec la même ardeur et la même profondeur dans des comédie aux accents clownesques que dans des alexandrins raciniens. La scène reste un espace de liberté absolue, où peut s’inviter l’absurde, le gag, ou la farce.

Nous voulons permettre la rencontre d’artistes, et faire un théâtre à la croisée des chemins, qui irait à la rencontre des autres formes d’Art.
Nous voulons mettre du Tchekhov dans la bouche d’un clown, du Racine dans le corps d’un danseur, du Brecht dans les mains d’un jongleur, ou du Lagarce dans les doigts d’un musicien.

Un théâtre éclairé, c’est aussi un théâtre conscient.
Conscient de son héritage, de ceux qui, avant nous, l’ont fait triompher, de son histoire, mais aussi de son présent, de son avenir. Nous voulons offrir un théâtre ouvert sur le monde, résolument moderne, à plus forte raison lorsqu’il semble classique. 

Le théâtre que nous créons voit loin.
Il a pour point de départ un rêve, pour matrice un texte, pour moyen une scène et des acteurs, pour ambition une quête

perpétuelle de la beauté, de la vérité, et de l’intelligence, pour devoir une accessibilité à tous, et pour finalité des spectacles hauts en couleur, où chaque folie, chaque étrangeté ou chaque rire est permis.